两首作品分别于2018年6月15日和2016年12月20、21日录制于中国国家大剧院录音棚。加拿大Honens国际钢琴比赛桂冠得主邹翔演绎勃拉姆斯经典之作——《第三钢琴奏鸣曲》《六首钢琴小品》勃拉姆斯《F小调第三钢琴奏鸣曲》是对于古典主义传统无比尊重和无所畏惧的双重宣言。年仅20岁的他将浪漫主义精神气质注入严谨的古典曲式架构,展示出深思熟虑的原创性。作品惊人的结构张力、情感内涵和精神体量,完全无视年龄和时间限制,铸造出纪念碑式的永恒。作为贝多芬的仰慕者,勃拉姆斯迷恋般地分别在第一、三、四乐章引用贝多芬《第五交响曲》中的命运动机。五个乐章的构思从未出现在此前任何古典奏鸣曲中。第四乐章间奏曲诡异的存在干扰了传统奏鸣曲规整平衡的四乐章格局,并延伸出游离的哲学意味。间奏曲作为自由松散的形式体裁,在勃拉姆斯许多晚期小品中被标签式地大量采用。 《六首钢琴小品》(作品118号)是勃拉姆斯晚期风格集大成者。这些小品以精简的篇幅结构和克制的音乐信息,非同一般地折射出内省而广阔的精神空间。勃拉姆斯继续挖掘浪漫主义时期“性格小品”的音乐特征,并构建出复杂内敛甚至重叠的情感层次。第四首间奏曲和第六首间奏曲已突破传统意义的音乐形象表达,扑朔迷离的调性处理折射出深层的心理漩涡。这些作品宛如作曲家的心灵秘盒,将那些不忍触碰的过往与逝去封存,再也不被打开。【艺术家简介】邹翔 钢琴家,中央音乐学院教授,硕士生导师,美国茱莉亚学院艺术家文凭表演博士,加拿大Honens国际钢琴比赛金奖得主、首批国家“万人计划”青年拔尖人才(全国音乐领域唯一入选者),教育部新世纪优秀人才。邹翔是第一位挑战公演高难度作品利盖蒂《钢琴练习曲》全本与梅西安《二十圣婴凝视》全本的中国钢琴家。英国《国际钢琴》杂志称其为"中国诠释现代音乐的领军人物"。邹翔已在世界各地举办近千场音乐会,包括美国卡内基音乐厅、林肯中心、拉维尼亚音乐节、意大利布索尼音乐节、瑞士维比埃尔音乐节、加拿大国家艺术中心、新西兰奥克兰艺术节、中国国家大剧院、北京现代音乐节、北京音乐厅、上海交响乐团音乐厅和上海大剧院等。他曾与国内外许多知名指挥和交响乐团合作演奏20多首钢琴协奏曲。他还个人委约叶小纲、周龙、陈怡等作曲家创作中国当代钢琴作品并作世界首演。小嫩嫩裸体自慰无码
专辑简介:金德里希·菲尔德(Jindřich Feld)是捷克当代伟大作曲家之一,他是马丁努的继承人和精神继承人,他不拘一格,热爱法语,在斯特拉文斯基、巴托克和伯格的基础上建立了一种 "超时空 "的人文语言,同时又不忘其原始的斯拉夫表现主义。他将自己最后的一部重要作品献给了中提琴,这是他年轻时的乐器,菲尔德对它的歌声和怀旧的辉煌了如指掌。中提琴主旋律得到了宽广而精巧的管弦乐的支持。作曲家简介:金德里希·菲尔德(Jindřich Feld,1925 年 2 月 19 日出生于捷克斯洛伐克布拉格,2007 年 7 月 8 日生于捷克共和国布拉格)是捷克古典音乐作曲家。菲尔德出生在一个音乐世家,父亲是布拉格音乐学院著名的小提琴教授,该学院继承了扬-库贝利克(Jan Kubelík)的大师奥塔卡-舍夫切克(Otakar Ševčík)的传统。他的母亲也是一名小提琴家。在跟随父亲学习小提琴和中提琴的同时,他很早就开始学习作曲,曾在布拉格音乐学院学习,1952 年毕业于音乐学院(HAMU)。这一年,他还获得了布拉格查尔斯大学音乐学、美学和哲学博士学位。1968 年和 1969 年,菲尔德应邀到澳大利亚阿德莱德大学担任作曲客座教授。他还继续在布拉格音乐学院任教,从 1972 年到 1986 年一直担任作曲教授。1981 年和 1984 年,他在印第安纳州布卢明顿的印第安纳大学担任客座讲师。他还曾在美国其他大学以及丹麦、挪威、德国、法国、英国和 1991 年在日本的大学任教。他的著名学生包括伊万-罗曼诺夫(Ivan Romanoff)和马丁-卫斯理-史密斯(Martin Wesley-Smith)。他的作品相当的丰富,美国音乐学家拉娜-凯-约翰斯博士(Lana Kay Johns)(她的 "注释书目")统计了 200 多部作品(这里的编目系统称为 J)。其中包括多种多样的作品,从儿童歌剧(《邮差的故事》,1956 年)到带管弦乐队全谱的小品,以及德沃夏克传统的根据中世纪文本创作的大合唱《Cosmae Chronica Boemorum》(1988 年)。他的第三交响曲《世纪末》于 1998 年在布拉格首演。菲尔德在半个多世纪的活动中形成了自己的美学准则,他承认自己最初与马丁努很接近,但更接近德彪西、梅西安等法国学派,包括霍内格。不过,他最喜欢斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫的法国风格,以及巴托克的民族风格。他的许多室内乐作品和合唱作品都有令人深思的标题,如为女声合唱团创作的《三个发明》或《对名字的嘲弄》、为女高音声部和弦乐四重奏创作的《Laus Cantus》(1985 年,为纪念巴赫而作)、为混声合唱团创作的《Gloria Cantus》或《三个发明》、为女声合唱团和小型器乐合奏创作的《Nonsense Rhymes》。他在国际上最著名的作品之一是 1954 年创作的长笛与管弦乐队协奏曲。让-皮埃尔-兰帕尔(Jean-Pierre Rampal)委托创作了这首协奏曲,并在多场音乐会上演奏,还录制了唱片。《长笛奏鸣曲》(1957 年)是所有演奏家的标准曲目。让-皮埃尔-兰帕尔还为长笛、弦乐四重奏和打击乐器订制了非常精巧、技艺精湛的《幻想协奏曲》,并于 1980 年在巴黎首演(这是他参加第一届国际长笛比赛的必备作品)。艺术家简介:普拉扎克弦乐四重奏(Pražák Quartet)是当今领先的弦乐四重奏之一,由布拉格音乐学院的学生于 1972 年创建。乐团很快在国际舞台上站稳了脚跟,并定期在世界各地巡演,布拉格、巴黎、阿姆斯特丹、布鲁塞尔、米兰、马德里、伦敦、柏林、慕尼黑、东京、悉尼、纽约、费城、旧金山和洛杉矶等城市,并受邀参加众多国际音乐节,与梅纳海姆-普雷斯勒(Menahem Pressler)、乔恩-中松(Jon Nakamatsu)、热拉尔-考塞(Gérard Caussé,)、罗伯托-迪亚兹(Roberto Diaz)、约瑟夫-苏克(Josef Suk)和莎朗-卡姆(Sharon Kam)等艺术家合作。乐团与钢琴家弗朗索瓦-杜蒙(François Dumont)合作的最新唱片收录了德沃夏克和弗兰克的作品,于 2022 年 6 月由法国 Aparté/Praga Digitals 公司发行。拉斐尔-奥列格(Raphaël Oleg)1959 年出生于一个音乐世家,12 岁进入巴黎高等音乐学院,师从热拉尔-雅里(Gérard Jarry)。1976 年毕业后,他继续深造,并得到了 Henryk Szeryng、Christian Ferras、Emmanuel Krivine 和 Jean-Jacques Kantorow 的宝贵指导。由于对歌唱着迷,他还参加了皮埃尔-贝尔纳克(Pierre Bernac)于 1977 年和伊丽莎白-施瓦茨科普(Elisabeth Schwartzkop)于 1977 年举办的大师班。伊丽莎白-施瓦兹科普夫(Elisabeth Schwartzkopf)的大师班。这对他的演奏产生了深远的影响。1986 年,他在莫斯科柴可夫斯基比赛中获得金奖,非俄罗斯人很少能获此殊荣。同年,他在卢塞恩音乐节上首次亮相,便以瓦茨拉夫-诺伊曼(Vaclav Neumann)和特切克爱乐乐团(Tcheque Philharmonic Orchestra)取代了约瑟夫-苏克(Josef Suk)。他刚刚与约瑟芬-奈特(Josephine Knight)和阿图尔-皮萨罗(Artur Pizarro)组成了三重奏,并将于明年 11 月在威格莫尔音乐厅举行首场音乐会。该活动已经引起轰动,英国各大音乐节纷纷向他发出邀请。
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