曲目列表
专辑简介
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持2.8MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购FLAC版本。专辑简介：Pharoah Sanders QuartetPharoah Sanders - tenor saxWilliam Henderson - pianoCharles Fambrough - bassSherman Ferguson – drums1992年成立的Venus唱片，替当时最受欢迎的次中音萨克斯乐风手法罗山德斯（Pharoah Sanders）录制了「Crescent With Love」（1993年发行）这张专辑，作为该公司第一波强打。此后，Venus不断推出令人喜爱的作品献给爵士乐迷，至今已成为日本爵士乐界最有力的品牌。次中音萨克斯风手Pharoah Sanders的这张专辑是原哲夫推出的首张专辑。原哲夫说在Pharoah Sanders时代，这是一张同时受到女性乐迷喜爱的爵士作品，而且拥有很好的成绩。Sanders有John Coltrane（约翰柯川）接班人之称，是位自由爵士风格的次中音萨克斯风乐手。这张作品不但具备他自由爵士乐风，同时以感动人心的优美曲调为中心，甚至能演奏出John Coltrane的创作。 艺术家简介：Pharoah Sanders，原名Ferrell Sanders，因为宗教信仰改名，他奉行John Coltrane晚期的音乐理念，将爵士乐视为与神沟通的工具，也将自己心底深处的想法、对性灵的探索藉爵士乐传达给听众。他的音乐总带有神秘的宗教意味，节奏却充满传统非洲的草根力道，在乐曲形式与演奏风格上都是独树一格，对一九六○年代的自由爵士风潮影响深远。在60年代中期自由爵士大兴其道时Pharoah Sanders还刚刚是一名新星。他的成功得益于加入John Coltrane的乐队作为学生辈的乐手，Pharoah Sanders对John Coltrane的影响也是不可忽视的。他们之间最成功的合作要数1965年的《Live In Seattle》了。John Coltrane 撒手而去后，Sanders 又与Coltrane的遗孀Alice合作，那些作品充满的Coltrane晚期的神秘与宗教色彩。mxgx1000%
专辑简介：在马里斯·扬松斯（Mariss Jansons）与巴伐利亚广播交响乐团的现场录音系列中，这张杰出的录音在德国和国外都有录制。马里斯·扬松斯（Mariss Jansons）之前录制的拉威尔和巴托克专辑曾于 2008 年获得古典回声（ECHO Klassik）奖。在这张新专辑中，乐团将演奏海顿的重要交响乐作品《伦敦交响曲》、《军队交响曲》和《降B大调交响协奏曲》。扬森和乐团再一次证明了他们对这些作品音乐内容的精湛驾驭能力。“这些作品内容丰富，构思巧妙。杨松斯在乐句转换方面拥有无与伦比的天赋，他总能巧妙地将一段内行的旋律或一段木管乐评演绎得淋漓尽致。”——GRAMOPHONE，2009年9月指挥家简介：马里斯·扬松斯（Mariss Jansons）是拉脱维亚出生的指挥家，因其对中欧和东欧音乐富有表现力的诠释而闻名。他曾在苏联列宁格勒音乐学院学习小提琴、钢琴和指挥，并以优异成绩毕业。1969 年，他前往奥地利，在维也纳音乐与表演艺术学院师从汉斯·斯瓦罗夫斯基（Hans Swarowsky），并在萨尔茨堡师从赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）学习指挥。这些努力使他最终赢得了 1971 年在柏林举行的赫伯特·冯·卡拉扬基金会国际比赛。两年后，扬松斯受邀成为列宁格勒爱乐乐团的副指挥，并于 1985 年被任命为该乐团的首席指挥。1979 年，扬松斯开始了长达 23 年的奥斯陆爱乐乐团音乐总监生涯，在此期间，他通过录制唱片和在美国、欧洲和日本巡演，提升了挪威乐团的声誉。在他的职业生涯中，扬松斯指挥过世界上许多主要的交响乐团，并定期参加萨尔茨堡音乐节。扬松斯通常擅长演奏中欧和东欧的曲目，他对德沃夏克、巴托克、勃拉姆斯、斯特拉文斯基和肖斯塔科维奇作品的诠释尤其令人钦佩。他与匹兹堡、圣彼得堡、奥斯陆、费城和柏林等主要交响乐团合作录制的唱片广受好评，赢得了荷兰路易斯特奖和法国唱片大奖等荣誉。1995年，扬松斯获得了一个特别重要的奖项：挪威国王哈拉尔五世为表彰他与奥斯陆爱乐乐团的合作，授予他挪威皇家星级司令勋章，这是挪威对非挪威人和旅居海外的挪威人的最高荣誉。1997年，扬松斯成为匹兹堡交响乐团的音乐总监，2003年他又成为慕尼黑巴伐利亚广播交响乐团（BRSO）的首席指挥。2004 年，扬松斯离开匹兹堡交响乐团，成为阿姆斯特丹皇家音乐厅交响乐团的首席指挥直到 2015 年。乐团简介：巴伐利亚州立交响乐团（Bavarian Radio Symphony Orchestra,BRSO）由欧根·约丘姆（Eugen Jochum）于 1949 年创建后不久，便发展成为国际知名的交响乐团，并通过密集的巡演活动不断扩大和巩固其声誉。乐团的曲目和音域异常广泛，这要归功于历任首席指挥对曲目的偏好，以及每位音乐家出色的灵活性和坚实的风格保障。促进新音乐的发展在巴伐利亚交响乐团有着悠久的传统，与 “Musica viva ”系列合作演出是乐团的主要任务之一，该系列由卡尔·阿玛迪斯·哈特曼（Karl Amadeus Hartmann）于 1945 年创立。在这些音乐会上，慕尼黑观众见证了当代作品的传奇演出，而作曲家本人一般都站在乐团的讲台上。巴伐利亚广播交响乐团是唯一与伯恩斯坦合作多年的德国乐团。如今，乐团经常与赫伯特·布洛姆斯特德（Herbert Blomstedt）、弗朗茨·韦尔瑟·莫斯特（Franz Welser-Möst）、丹尼尔·哈丁（Daniel Harding）、雅尼克·内泽·塞金（Yannick Nézet-Séguin）、雅各布·赫鲁沙（Jakub Hrůša）和伊万·菲舍尔（Iván Fischer）等著名指挥家合作。多年来，交响乐团还致力于早期音乐的研究，现在经常与托马斯·亨格布鲁克（Thomas Hengelbrock）、托恩·库普曼（Ton Koopman）和乔瓦尼·安东尼尼（Giovanni Antonini）等历史演奏专家合作。除了在慕尼黑和广播站覆盖范围内的其他城市演出和录制唱片外，广泛的巡回演出也是乐团当今日常生活的重要组成部分。乐团的巡演足迹几乎遍及欧洲所有国家、亚洲以及南北美洲。乐团定期在纽约卡内基音乐厅和日本音乐之都的著名音乐厅演出。从 2004 年到 2019 年，交响乐团一直是琉森复活节音乐节的驻节乐团。交响乐团的另一个特色是鼓励年轻音乐家崭露头角。交响乐团与德国广播与交响乐协会国际音乐比赛合作，在决赛以及获奖者的交响闭幕音乐会上为年轻音乐家伴奏。自 2001 年 10 月以来，BRSO 学院一直在开展有价值的教育工作，为年轻音乐家以后的职业生涯做好准备，从而在教育和职业活动之间架起一座坚实的桥梁。除此以外，交响乐团还为年轻人提供鼓励计划，开展了许多活动，以实现让年轻一代更接近古典音乐的目标。最近，线上杂志《Bachtrack》公布了一项由世界顶尖音乐记者评选出的世界十佳交响乐团排名，BRSO名列第三。
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