专辑简介:本专辑为Praga Digitals厂牌发行的里赫特的出色作品,其中包括两首贝多芬的乐曲,这位俄罗斯钢琴家总是能够以最有灵感的权威来超越它们。1965年6月录制的《A大调第31号奏鸣曲Op.110》创作于1821年,展示了作曲家最后的写作方式。正如皮埃尔·-埃米尔·巴尔比耶(Pierre-Emile Barbier)所写:"抒情的宁静、意志的坚强和痛苦的沉思在最稀疏和最完美的声音组织中得到解决,那就是赋格曲。《迪亚贝利变奏曲》是在第九交响曲的同一时期创作的,即1819年至1823年。1986年在布拉格录制,这是里赫特职业生涯中的第二次录制,后者通过里希特的手指,找到了奇异而压倒性的灵感。录制时间:1965年6月2日 布拉格 (1-4)1986年5月18日 布拉格(5-37)钢琴家简介:斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特(1915年3月20日~1997年8月1日),出生于日托米尔,钢琴演奏家。他以极广的演奏范围,举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名,他的演奏曲目如同百科全书一样广,不管是视谱或背谱演出,都能弹出杰出且深刻的音符,令人赞赏的演奏技巧,与对各个作品深邃且独特的了解。1949年他赢得斯大林奖章,之后在东欧、中国举行了众多场巡回音乐会。后来,有报道说我国著名钢琴家殷承宗回国演出时找不到好钢琴,就拿里赫特当时用的钢琴演出,并且该琴成了他后来在中国演出的专用琴。里赫特首次引起西方世界的注意是通过20世纪50年代的录音。而直到1960年,他才被允许到美国进行巡回演出,结果一举造成了轰动,他在卡内基音乐厅开的多场音乐会,场场爆满。尽管如此,里赫特并不十分喜欢巡回演出。他习惯于不事先安排音乐会的日程,在最后的几年,他的音乐会通常在不知名的小音乐厅进行,有时还会关掉灯,只用一盏小灯照着钢琴。他在莫斯科去世之前仍在为将要进行的音乐会作准备。米塔片子视频
专辑简介:从贝尔格的奏鸣曲作品到蒙波的《肖邦主题变奏曲》,再到民谣风格的法雅的《贝蒂卡幻想曲》和巴托克的奏鸣曲,哈维尔·拉索(Javier Laso)的表演让人耳目一新,让人感觉仿佛在四个看似毫不相干的世界中进行了一次奇妙的旅行,为听众在新世纪开创了新的音乐景观。艺术家简介:哈维尔·拉索(Javier Laso)1975 年出生于瑞士弗里堡。12岁时,拉索考入萨拉曼卡音乐学院,师从胡安·何塞·迭戈(Juan José Diego)和雅各布·庞塞(Jacobo Ponce)学习钢琴。在路易斯·安赫尔·德·贝尼托(Luis Ángel de Benito)和亚历杭德罗·亚圭(Alejandro Yagüe)的帮助下,拉索提高了对作曲的理解,并由此创作了他的第一首(也是唯一一首)钢琴协奏曲。也是在这个时候,拉索遇到了阿尔穆德娜·卡诺,她的演奏、讲座和建议对他的职业生涯产生了决定性的影响。1999 年,拉索以优异成绩毕业,并决定前往布达佩斯李斯特学院继续深造。他在布达佩斯生活了五年,师从丽塔·瓦格纳(Rita Wagner)和佩特·纳吉(Péter Nagy)。作曲家简介:弗雷德里克·蒙普(Frederic Mompou)可能是当代最具普遍性的加泰罗尼亚作曲家。在跟随著名教授佩雷·塞拉(Pere Serra)学习期间,他在巴塞罗那莫扎特厅的一场音乐会上发现了当时流行的音乐,加布里埃尔·福雷(Gabriel Fauré)在音乐会上展示了他的最新作品。两年后,他找到了属于自己的和弦:那金属般的和弦让他想起了祖父邓考塞工厂里熟悉的钟声,他就这样开始了创作。蒙普的音乐世界充满了色彩、声音和图像,这些都是他周围加泰罗尼亚的印记。他是一个随和的人,一个伟大的观察家,他一直在寻找各种方式来表达隐藏在他内心深处的深刻情感。他性格温和,说话轻声细语,他的音乐反映了他的思想和理念,代表了他的为人。
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